사례 연구 미래주의 및 뉴 에이지 디지털 작품

이전 세대의 우리 시대는 사회에서 엄청난 변화를 목격했습니다. 이전의 역사와 마찬가지로 인류의 사회와 문화는 예술 작품에 종종 반영됩니다. 예를 들어 우리의 미래 지향적 인 라이프 스타일은 현대 기술로 우아하게 묘사 될 수 있습니다..

미래주의는 이상적인 지구 사회를 묘사하는 데 사용되는 스타일입니다. 전 세계의 예술가들이 아이디어를 웅덩이에 기고했기 때문에 미래주의 장르는 서로 다른 분야로 무너졌습니다. 그림이 그려진 풍경에서 초고층에 이르기까지, 미래주의 운동은 21 세기 후반에 환상적인 아이디어를 가져 왔습니다..

많은 사람들이 추상적 예술이 어떻게 성장하고 현대의 경향에 영향을 주 었는지는 고려하지 않았습니다. 디지털 아트 워크는 이러한 요소의 영향을 지속적으로받으며 DVD 커버, CD 아트 워크, 영화 포스터 및 기타 대체 미디어의 예를 볼 수 있습니다. 점프 후 전체 세부 사항.

미래파 작품의 집단사

미래파 운동은 1980 년대 중반에 시작되었습니다. 단어 복고풍 미래주의 원래 Llyod Dunn이 1983 년에 만들어 냈습니다. 장르는 1960 년대 초반의 카페 및 식당 스타일을 연상케합니다..

고풍스러운 복고풍 테마로 새로운 문화를 경험할 수있었습니다. 가장 중요한 추세는 두 가지 간단한 아이디어로 표현 될 수 있습니다. 과거에서 본 미래 과 미래에서 본 과거. 처음에는 조금 혼란스러워 보였습니다. 처음에는 장면을 치는 이래로 성장하고 성숙 해 왔다고 생각됩니다..

(이미지 출처 : Klaur Bürgle)

그러나 시간이 진행됨에 따라 새로운 아이디어가 등장 할 수있었습니다. 사회의 성장은 미디어의 추세와 함께 증가했습니다. 21 세기에 창작 된 공통된 주제에는 종종 우주인과 외계인이 포함됩니다. 또한 삼각형이나 무지개 광선과 같은 조잡한 상징주의는 추상적 작품들 사이에서 일반적입니다.

미래의 예술 스타일에 대한 설명

복고풍 미래파가 막 시작하자 아티스트들 사이의 공통된 생각은 환상적이었습니다. 초기 retro-futurism은 미래가 어떻게 보일지에 대한 창의적인 아이디어를 기반으로했습니다. 대부분의 예술 작품은 상징적이었고 현실을 나타 내기위한 것이 아니 었습니다. 따라서 회화는 종종 1920 년대의 기술을 미래 지향적 인 스타일로 채택했습니다..

(이미지 출처 : Klaur Bürgle)

예를 들면 비행 거리의 자동차 또는 요리 범위를 사용하는 로봇을 포함 할 수 있습니다. 아티스트는 건물과 거리와 같은 주요 인프라를 유지하여 현대 세계에 근거를 둔 장면을 유지합니다. 자동차는 때때로 위에서 비행 버스로 도로를 따라 운전하는 것으로 묘사되었는데, 이는 자동차와 대체 여행 사이의 전환을 상징 할 수 있습니다..

(이미지 출처 : Michael Stoll 교수)

retro-futurism artwork의 목적은 관객의 마음 속에 향수의 상태를 불러 일으키는 것이 었습니다. 이는 더 살기 좋은 세상을 만들기위한 이차적 인 이데올로기와 연계되어 있습니다. 제 2 차 세계 대전과 냉전은 종종 일부 데이트 아트 작품과 그림에서 느낄 수있는 하위 주제입니다. 후자의 작품 대부분은 탁월한 기술 혁신으로 낙관주의와 사회 개선에 중점을 두었지만.

레트로 구식 효과

서구 사회의 삶의 스타일은 다른 어떤 것과도 비교 될 수 없습니다. 1940 년대와 50 년대에 우리는 가족과 생활 방식의 가장 큰 변화를 보았습니다. 60 년 후에 보면 라이프 스타일이 현대보다 훨씬 빈티지 해 보였습니다..

이 주제들은 밝은 색과 조명으로 무겁게 표현됩니다. 이 미래 사회에 대한 분위기를 조성하는 것은 각 사람 사이의 긍정적 인 영혼을 가리키는 것 같습니다. 밝은 조명은 레트로 아트 워크 위에 장착 된 임의의 기하학적 모양에도 사용됩니다..

(이미지 출처 : Peter Nudo)

이 새로운 스타일을 도입 한 사람들은 원래의 풍경을 추상적 인 프로젝트로 변형 할 수있었습니다. 이러한 작품에는 특정 장소 나 시간이 포함되지 않습니다. 현실적으로 일어날 수 없거나 전혀 이해할 수없는 장면이 여러 번 있습니다! 예술가들은 비버 스타일 남녀와 같은 오래된 학교 테마를 포함시켜 빈티지와의 만남을 잃지 않았습니다..

(이미지 출처 : Peter Nudo)

인간의 얼굴은 감정을 표현하는 격렬한 공통 주제입니다. 아티스트는 각 프로젝트에 마음을 쏟으면서 또 다른 인간의 표정으로 가장 쉽게 표현할 수 있습니다. 2 명 또는 3 명이 모두 양극화 된 감정을 표현하거나 심지어 같은 외모와 동조하는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다. 얼굴을 바라 보는 방향도 전체 장면의 분위기에 영향을줍니다..

모양과 신비한 기하학

기하학은 수천 년에 이르는 모든 형태의 예술에서 강력한 이미지입니다. 디지털 아트 워크도 다르지 않습니다. 미래파 작가는 기하학적 모양을 좋아합니다. 일반적으로 삼각형을 나타내는 삼각형이 3면 과 3 각. 대부분의 삼각형은 2D로 만들어졌지만 3D 피라미드 형 객체를 나타내는 것처럼 보입니다..

아티스트는 모양 뒤의 광선을 적용하고 그림자를 캔버스 전체에 적용하여이 효과를 만들 수 있습니다. 더 현대 미술에서는 삼각형을 향해 걷는 사람들을 볼 수 있습니다. 이러한 경우 예술가는 앞면에 작은 문을 붙이거나 가능하면 산책로를 포함 할 수 있습니다.이 효과는 모양뿐만 아니라 일종의 건물을 인식하기 위해 관찰자의 눈에 2 차 구조를 추가합니다.

(이미지 출처 : Sakke Soini)

밝은 색상은 배경에서 도형을 가져 오는 데 도움이됩니다. 우리가 현대 미래파를 볼 때 5 ~ 6 개의 견본이 동시에 포함되어 무지개 색깔을 만들 수 있습니다. 색과 모양의 웅장한 맹공격은 페이지에서 뛰어 내리고 평균적인 사람을 유혹하려는 것입니다..

(이미지 출처 : Benjamin Koh)

확실히 더 기괴한 작품으로 주목 받기가 쉽습니다. 밝은 빛의 광선과 빛은 자연스럽게 먼 거리에서도 우리의 눈을 사로 잡습니다. 이것은 많은 새로운 뮤지컬 아티스트가 앨범 아트웍 내에 이러한 테마를 포함하는 이유 일 수 있습니다..

우주 및 우주 비행사 테마

복고풍 미래주의에서 가장 보편적 인 테마 중 하나는 공간입니다. 수천 년 동안이 지구상에 사는 인간으로서 우리는 우주를 탐험하는 꿈을 꾸었습니다. 2000AD에 도달하자 우리 사회가 새로운 시대로 졸업 했음이 분명했습니다..

(이미지 출처 : 토닉 비전)

많은 부분에서 상징주의는 별과 은하의 배경 디자인을 포함합니다. 주목할 만하게 예술가는 행성의 근접 렌더링과 함께 상세한 은하 형성을 포함 할 것이다. 스타 워즈 (Star Wars)는 UFO 및 이와 유사한 우주 비행 공예와 마찬가지로 일부 예술가의 작품에서 중요한 요소입니다..

(이미지 출처 : David Fuhrer)

우주 탐사 테마와 결합하면 Jetson의 스타일 미래가 올 것입니다. 로봇은 종종 인간 작업을 수행하는 것으로 묘사됩니다. 여기에는 음주, 식사 또는 운동이 포함될 수 있습니다. 우주인과 영혼 같은 존재는 일반적으로 같은 장면에서 상호 작용하는 것으로 보입니다..

(이미지 출처 : 에드 프라이스)

위의 전단지 삽화를 예로 들어보십시오. 이것은 전경 작업의 많은 부분에 대한 배경을 밝히는 밝고 활기찬 성단을 분명하게 보여줍니다. 빛의 광선은 널리 퍼져 빛의 중앙 원에서 유래합니다. 복고풍 미래주의를 이끌어내는 모든 공통된 주제.

어떻게 사회와 레트로 - 미래파가 진보했는지

여행은 1950 년대 서구 사회의 향수를 바라보고 가장 추상적 인 창조로 나아갔습니다. 레트로 - 미래주의는 단지 수십 년 만에 극적으로 변했으며 디지털 일러스트 레이터는 추세와 함께 바뀌고 있습니다..

더 많은 사람들이 디지털 아트 워크를 만드는 방법을 배우고 있으며 추상적 추세가 이렇게 많이 증가 할 것으로 예상됩니다. Adobe Photoshop은 웹과 인쇄물을위한 계층화 된 디지털 아트를 제작하기위한 프리미어 소프트웨어 모음입니다. 벡터 아티스트 또한 미래의 트렌드에 깊이 관여 해 클립 아트뿐만 아니라 상세한 풍경을 만들어 냈습니다..

(이미지 출처 : Alex Beltechi)

지금 장르가 공간의 주제에 집중하는 것처럼, 레트로 - 미래주의의 경향은 이전 형태의 도형이되었다. 향수와 빈티지 감각을 잃지 않았으며 실제로 미국 역사에서 후세의 많은 사람들을 받아 들였습니다. 예를 들어 댄스, 디스코 및 미친 선글라스와 같은 주제를 가진 1980 년대 의류 또는 미디어가 포함될 수 있습니다.

레트로 웹 디자인의 동향

빈티지 아트 스타일은 World Wide Web에 우아하게 이월되었습니다. 현대의 디지털 인터페이스에는 종종 복고풍 효과의 힌트가 포함됩니다. 여기에는 체크 또는 얼룩덜룩 한 배경, 굵은 글씨체 및 절묘한 벡터 아트웍이 포함될 수 있습니다..

복고풍 미래주의의 실천과 스타일을 향한 헌신적 인 환상적인 삽화가를 종종 찾을 수 있습니다. 1950 년대 카페와 주유소를 묘사 한 풍경은 포함 된 훌륭한 작품 중 일부입니다. 밝은 줄무늬는 웹 사이트 레이아웃에서 여전히 눈에 잘 띄게 사용되며 종종 연약한 배경 무늬에 포함됩니다..

표준 글꼴은 많은 구식 효과로 대체되었습니다. 이것은 CSS 또는 정적 이미지의 글꼴 대체 기술을 사용하여 수행 할 수 있습니다. Google Web Fonts는 소수의 아름다운 얼굴을 자랑하는 또 다른 놀라운 서비스입니다..

(이미지 출처 : 엑스레이 델타 원)

종이와 사진은 이러한 디자인 전반에서 공통적 인 주제입니다. 노트북 및 종이 배경에는 타자기 스타일의 글자가있을 수 있습니다. 이것은 정보 전송과 함께 2 차 세계 대전 기술의 느낌을 불러 일으킨다. 마찬가지로이 스타일은 1900 년대 초반의 인쇄기에서 구식 신문 용지와 비교할 수 있습니다.

빈티지 스타일 레이아웃 갤러리

환상적인 예가 너무 많아서 즐겨 찾기를 선택하기가 어렵습니다. 레트로 작품은 많은 인기있는 웹 사이트의 스타일을 크게 향상 시켰습니다. 레이아웃과 벡터 아트웍은 빈티지 느낌을 다시 원근감으로 가져 오는 환상적인 영감을줍니다..

아래의 많은 컬렉션에는 구식 예술 작품의 여러 요소가 포함되어 있습니다. 링크 및 로고 디자인은 인 페이지 텍스트와 함께 가장 좋은 예입니다. 벡터 삽화는 배경과 브랜딩에서도 핵심적인 역할을합니다. 전경 레이어에 빈티지 일러스트를 고집하는 디지털 아티스트를 보는 것은 훨씬 더 드뭅니다..

파리 넬라 베이커리