다이나믹 레인지 압축은 어떻게 오디오를 변경합니까?

동적 범위 압축은 모든 경우에 사용됩니다. 대부분의 오디오 편집자는 "압축기 효과"를 가지고 있으며 마스터 링은 아마추어와 프로 레벨 믹스의 차이를 의미 할 수 있습니다. 그것이 어떻게 작동 하는지를 이해하기 위해서 우리는 그것이 정확히 무엇을하는지 알아야합니다..

동적 범위 압축

우선, 이것은 일반적인 "오디오 압축"과 혼동되어서는 안됩니다. 이는 데이터 압축이며 MP3 변환과 같은 것들을 포함합니다. 우리는 공간 절약을 위해 품질 압축에 관해 이야기하는 것이 아닙니다. 그것이 당신이 찾고있는 것이라면, HTG Explains : 모든 오디오 포맷 간의 차이점을 확인하십시오.?

우리는 오디오 트랙에서 동적 범위의 사운드 압축에 대해 이야기하고 있습니다. TNT 폭발로 이어지는 핀 - 드롭을 녹음하면 두 사운드의 강도에 큰 차이가 있음을 알 수 있습니다. 이것이 우리가 다이나믹 레인지라고 부르는 것입니다. 이제 우리의 귀는 그런 큰 차이를 가지고 일하는 데 능숙하지만 오디오 장비는 그렇지 않습니다. 배우의 대화가 총격으로 익사 한 전쟁 영화를 본 적이 있다면 내가 무슨 말을하는지 알 것입니다. 물론, 실제 생활에서도 듣기는 어려울 지 모르지만 그 과정에 참여한 오디오 장비는 이해하기 어렵습니다. 그것은 압축기가 들어오는 곳입니다..

위 이미지는 랙 마운트 형 압축기를 보여 주며 오디오 신호를 받아 여러 매개 변수를 기반으로 조정합니다. 개인용 오디오 엔지니어가 시스템을 통해 실행될 때 신호가 "있어야"하는 위치로 끊임없이 조정되는 것과 같습니다. 압축기는 일반적으로 다른 효과 및 프로세서에 연결될 수있는 신호를 처리하는 물리적 장치이지만 소프트웨어를 통해 적용 할 수도 있습니다. 노브를 돌리기 시작하는 레벨, 그가 얼마나 빨리 움직이는 지, 그리고 얼마 동안 압축을 적용 할지를 조절할 수 있지만, 그것이 그의 초점에만 국한되어 있습니다. 이렇게하면 미리 결정된 방식으로 동적 범위가 줄어들어 균일 한 오디오 또는 적어도 큰 소리와 부드러운 소리로 끝나는 소리가 서로 가깝게됩니다..

효과로서

압축기는 예술적 효과에도 사용할 수 있습니다. 그것은 가수가 왜곡 된 기타만큼 큰 소리로 속삭이도록 할 수 있습니다. 특히 가수가 속삭임에서 갑자기 소리 질러 외로 바뀌면 음량을 조절하여 실제로 효과가없는 결과입니다. 몇 가지 예를 살펴 보겠습니다..

베이스 드럼을 0시 43 분 경에 들어보십시오. 나머지 트랙의 볼륨 드롭 소리가 들립니다..

Killers의 이익을 위해, 나는 여기의 효과가 의도적이라고 가정 할 것이다. 베이스 드럼이 약 43 초에 시작하여 다른 모든 음량이 조금 떨어지는 소리가 들릴 수 있습니다. 이 특별한 용도는 다양한 테크노 서브 겐 (techno-subgenres)에서 악센트를 내기 위해 종종 들립니다. 의도적으로 사용할 수는 있지만이 "펌핑"은 종종 잘못되거나 지나치게 압축 된 노래의 흔적입니다

0시 22 분에 리드 싱어의 고성능 보컬을 듣고 1시 29 분에 저전력 보컬을 들어보십시오..

22 초 만에 Amy Lee가 비명에 가깝고 강력한 음성을 들려 주지만 들리지는 않습니다. 1시 29 분에 레이어 된 배경 보컬이 속삭이는 것을들을 수 있지만 음량은 정상입니다. 물론 관객이 비디오를 두드리는 동안 펌핑 효과를들을 수 있습니다..

이 두 예 모두 DRC가 고립 된 상황, 즉 특정 클립에 미치는 영향을 보여줍니다. 압축이 주류 사용에 어떻게 활용되는지를 설명하는 것이 다소 어렵습니다..

일정한 양

볼륨을 제한하는 다양한 압축기 구성을 보여주는 이미지 (Wikimedia Commons에서 가져옴)

DRC는 음질을 왜곡시키고 민감한 장비를 손상시킬 수있는 신호의 클리핑을 방지하는 고급 볼륨 리미터로서 잘 작동합니다. 보편적으로 오디오 트랙을 매끄럽게하는 데 사용되므로 나중에 이퀄라이저를 적용하면 더 많은 혜택을 얻을 수 있습니다. DRC는 영화에서도 사용되므로 시끄러운 장면에서 배우의 대화를 듣거나 사망 한 속삭임이 총을 맞은 후에도 여전히 크고 선명합니다. 그러나 동적 효과의 일부는 여전히 보존 할 수 있습니다. 밴드의 예를 들어 봅시다..

드럼은 밴드의 정말 역동적이고 전반적인 큰 부분입니다. 드럼 트랙이 고르지 않으면 꽤 눈에.니다. 드러머가 지쳤거나 트랙 전체에 약간의 실수가 있다고 가정 해보십시오. 트랙의 일부는 다른 것보다 더 큰베이스 킥을 갖습니다. 컴프레서를 사용하면 가벼운 걷어차 기가 정상적인 것처럼 크게 들리며, 더 세게 걷어 내면 조금 내려갑니다. 스네어는 또한 초기 공격을 약화 시켜서 쇠약해질 수 있습니다. 따라서 다음과 같은 "균열"이 더 두드러지게됩니다.

베이스 기타의 경우, 높은 음표는 낮은 음표보다 크게 들리고 펀치됩니다. 컴프레서는 낮은 음색을 크게, 높은 음색을 부드럽게 유지합니다. 다른 한편, 악보를 사용하여 악보를 연주 ​​할 때, 악보가 너무 높거나 산만 해지는 것을 막을 수는 있지만 보통베이스 음보다 더 선명하게 유지할 수 있습니다. 음이 높은 음량에서 지속되는 시간을 늘릴 수도 있습니다.

기타리스트는 종종 연주하면서 흥분 할 수 있습니다. 컴프레서는 가볍게 뽑거나 튕기는 음표가 가볍게 머무르고 무거운 것들이 크게 들리도록합니다. 특정 지점 이후에 무거운 strumming이 오디오를 왜곡하기 시작합니다. 나중에 컴프레서의 트레 숄드를 낮게 설정하면 기타리스트들이 트랙을 어지럽히는 것을 막을 수 있습니다. 서스테인을 변경할 수도 있습니다..

베이스 기타와 같은 맥락에서 가수들은 범위에 따라 더 높은 음높이에서 더 크게 소리를 내고 낮은 음높이에서 부드럽게 노래하는 경향이 있습니다. 가수가 그들 뒤에 더 많은 힘을 가할 필요없이 가수의 피치를 유지할 수 있습니다..

이러한 방식으로 동적 범위 압축을 사용하여 아티스트의 성능 변동을 줄일 수 있습니다. 이렇게하면보다 균일 한 사운드를 얻을 수 있지만 음악가는 의도적으로 특정 음표와 리듬을 강조 할 수 있습니다. 사운드의 다이나믹 레인지를 완전히 없애지는 않습니다. 음악가가 더 많은 노력을 기울여야합니다. 이 모든 것은 공연이 매우 다양하고 출연자의 체력과 마음의 프레임에 훨씬 민감한 라이브 쇼에서 특히 중요합니다..

인트로와 나머지 노래 사이의 변화에 ​​초점을 맞추어 처음 20 초를 들어보십시오..

이 예에서 Cancer Bats는 특정 트랙이 아닌 전체 노래에 대해 동적 범위를 압축하기로 결정했습니다. 인트로가 끝날 때까지 약 14 초가 지나면주의를 기울이십시오. 기타가 집중되면 소리가 커지지 만 나머지 악기가 들리면 떨어지고 믹스됩니다. 노래의 전체 볼륨은 ' 전환을 통해 변경하십시오. 약간의 펌핑 소리가 들리 겠지만 다른 노래 만큼은 아닙니다. 이것이 특정 효과가 아니라면 압축의 "불량"사용으로 간주됩니다..

0:07 무렵에 솔로 인트로의 끝을 들어보세요..

여기서 Daath는 개별 악기 트랙보다 DRC를 사용했습니다. 노래의 처음 몇 초 동안의 기타가 특정 음량이기 때문에 말할 수 있습니다. 노래의 나머지 부분을 통해 유지됩니다. 위의 Cancer Bats의 노래와 달리, Daath의 노래는 다른 악기가 더 눈에 띄게 들러 올 때 소리가 커집니다. 이것은 "좋은"압축의 좋은 예입니다. 푸 투라 마 (Futurama) 따옴표가 "당신이 일을 올바르게하면, 사람들은 당신이 전혀 아무것도하지 않았 음을 확신하지 못할 것입니다."

궁극적으로, 그것은 당신이 원하는 것에 달려 있습니다. 전문가들은 각 개별 트랙에서 압축을 사용해야한다고 말하고, 필요한 경우 최종 트랙 전체에서 압축을 사용해야한다고 말합니다. 다이나믹 레인지는 오디오에 정교함, 뉘앙스 및 색상을 추가하기 때문에 좋습니다. 압축은 뮤지션이 원하는 곳을 보여주기 위해 사용되며, 다른 곳에서는 변형을 줄임으로써 이루어집니다. 반면에 압축은 자체 효과를 오디오에 추가 할 수 있습니다. 몇몇 예술가 및 심지어 일부 장르의 대다수조차도 특정 감각을 위해이를 예술적 효과로 사용합니다.

압축 매개 변수

압축기는 여러 가지 방식으로 제작됩니다. 일부는 튜브를 사용하고, 다른 밸브는 밸브를 사용하고, 일부는 광 센서와 LED를 사용하며, 저렴한 제품은 솔리드 스테이트 부품을 사용합니다. 여러 유형의 DRC는 사운드를 다르게 색칠합니다. 목표는 물론 사운드 자체를 변경하는 것이 아니라 오디오 사운드를 따뜻하게 만드는 값 비싼 튜브 컴프레서를 사용하는 것이 좋습니다. 값이 비싸 든 비싸 든 상관없이 메커니즘에 상관없이 그들은 모두 신호를보고 볼륨을 조정합니다. 압축기 효과는 기본적으로 하드웨어 압축기를 모방합니다. Audacity에서 압축기 효과 창을 볼 수 있습니다. 둘 다 소수의 매개 변수에 중점을 둡니다..

문지방: 이것은 컴프레서가 작동 할 레벨입니다. 최소 또는 최대 볼륨으로 설정할 수 있지만 압축기가 변경 사항을 적용하는 가이드 포스트로 더 많이 사용됩니다. 이 시점 이후에 볼륨의 증가 (또는 증가에 사용되는 경우 감소)가 크게 줄어 듭니다.

비율: 이것은 초과 출력이 감소되는 비율입니다. 20 : 1의 비율은 임계 값을 초과하는 값을 줄여 임계 값을 초과하는 20db가 1db 이상으로 압축기에서 나옵니다. 데시벨 시스템은 대수적이기 때문에 음량에 훨씬 더 큰 영향을 미칩니다. 20 : 1, 60 : 1 또는 무한대 : 1과 같이 매우 높은 비율은 효과적으로 하드 볼륨을 제한합니다..

공격: 신호는 컴프레서에 의해 즉시 변경되지 않습니다. 약간의 지연이 있습니다. Attack을 사용하면이 지연을 제어 할 수 있습니다. 일반적으로 밀리 초 단위로 측정되므로 압축 값보다 높은 값은 임계 값을 초과하는 볼륨의 스파이크를 허용하여 기타를 펀치감있게 만듭니다. 값을 낮추면 하드 제한에 도움이됩니다..

압축 된 신호를 원본 신호와 비교하여 다이어그램으로 나타내는 이미지 (Wikimedia Commons에서 가져옴)

해제: 압축 된 소리는 즉시 실제 볼륨으로 되돌릴 수 있거나 더 오랫동안 임계 값을 유지할 수 있습니다. 릴리스에 더 높은 값을 사용하면 기타 나베이스의 "서스테인"을 높이는데 도움이되어 훨씬 더 오래 연주 할 수 있습니다.

무릎: 어택 (Attack)은 컴프레서가 임계 값을 초과하는 신호에서 얼마나 빨리 작동 할지를 나타냅니다. Knee는 압축이 신호에 얼마나 빨리 적용되는지를 나타냅니다. "하드"무릎은 컴프레서가 작동하자마자 신호를 완전히 압축한다는 것을 의미합니다. 컴프레서를 볼륨 리미터로 사용하는 경우에 효과적입니다. "부드러운"무릎은 점차적으로 전체 압축을 사용하여 구축됩니다. 압축을 사용 함에도 불구하고 보컬을 자연스럽게 들리게합니다..

산출: 이 출력 레벨은 수정할 수 있습니다. 트랙이나 신호를 압축 한 후에는 전체 볼륨으로 되돌 리거나 낮은 볼륨으로자를 수 있습니다..

물론 다른 악기는 특정 설정으로 더 자연스럽게 들립니다. 온라인에서 연구하고 원하는 소리를 찾을 때까지 귀에 대고 실험 해보십시오. "내 트랙에는 무엇이 필요합니까?"라고 스스로에게 물어야합니다. 이제 다이나믹 레인지 압축이 작동하는 방법을 알았으므로 자신을 위해 사운드를 고칠 수 있습니다.

더 많은 정보를 원하면, DRC의 Seven Strings 기타 포럼에 대한 훌륭한 글이 있습니다..