전문 디자이너와 같은 타이포그피를 이해하는 방법

타이포 그라피는 너무 압도적으로 항상 존재하는 우리는 더 이상 거기에 거의 주목하지 않는다. 그것이 우리 문화에 대한 요소이기 때문에 사실상 그것이 역사가 있다고 생각하는 것이 기이하다. 이 기사는 활자체, 글꼴의 적절한 사용, 비정상적인 인물 및 역사를 포함하여 타이포그래피의 기본에 대한 집중 교육의 역할을 할 것입니다..

우리는 대부분의 사람들이 자신이 만든 것을 알지 못하는 유형과의 의사 소통에 너무 익숙해졌습니다. 실질적으로 모든 주요 서체는 오랜 역사와 풍요 로움이 폰트가 그 내용에 대해 어떻게 소통하는지에 중요합니다. 적어도 "Pizzadude"라는 누군가가 만들지 않은 글꼴.

유형의 간략한 역사

서양식의 전통은 서기관과 손으로 쓴 서적으로 시작되었습니다. 모든 서면 자료는 수작업으로, 지루하고 천천히, 종종 한 권의 책 한 권을 만들기 위해 수년이 걸렸습니다. "서체"또는 "서체"에 대한 아이디어는 알려지지 않았지만 서구 세계 전역의 대부분의 서기관은 자신 만의 문체가있었습니다.

독일 프린터 Johannes Gutenberg가 최초의 서양식 이동식 인쇄기를 발명했을 때, 그와 그의 견습생은 필기체 Blackletter 글꼴의 스타일로 손으로 조각 한 나무 형을 작성했습니다. 이렇게함으로써 구텐베르그는 문맹률의 폭발적인 증가 뒤에 엔진을 만들뿐만 아니라 오늘날 우리가 이해할 수있는 재사용 가능한 형태의 최초의 정직 -.

문학사보다 더 중요한 것은 타이포 그라피의 역사는 문맹 퇴치의 역사와 동의어입니다. 르네상스와 바로크 시대의 디자이너들은 구텐베르크 (Gutenberg)와 다른 최초의 이동식 프린터에서 영감을 얻었지만 클래식 (로마) 타이포그래피도 고려했습니다. Roman Majuscules와 Blackletter 글꼴에 영감을 준 고대 텍스트에있는 자연 주의자 Minuscules를 결합하여이 타이포그래피 작가는 오늘날 우리가 사용하는 것과 같은 글꼴과 알파벳을 만들었습니다. 개인적이고 사랑스럽게 디자인 된 유형의 조각을 손수 제작하면서 초기 타이포그래피 작가들은 우리 모두가 의사 소통 할 수있는 중요한 언어를 효과적으로 만들어 냈습니다..

수년간, "글꼴"은이 단순하고 움직일 수있는 나무 조각 (또는 나중에 더 많은 산업화 된 시대의 금속)이었고, 뒤쪽으로 배치되었고, 종이와 같은 기질 위에 흘러 들어갔다. 이러한 종류의 구호 스타일 인쇄는 대칭 이미지를 남기기 때문에 문자 세트를 입력하면 문자를 거꾸로 읽고 언론에 거꾸로 배치해야합니다. 문자를 거꾸로 읽음으로써 글자를 배치하는 것을 배우면 식민자는 종종 소문자 p와 소문자 q가 거의 동일하게 보일 때 "자신의 p와 q를주의하라"는 경고를받습니다.

이 폰트는 읽기 쉬움. 디자이너는 알파벳의 나머지 부분과 구별 될만큼 고유 한 각 문자를 작성하고 세트 전체에 표시된 스타일을 유지해야하는 어려움을 겪었습니다. 가독성은 전적으로 개념의 분리 된 개념이다. 가독성, 복사가 큰 블록으로 설정된 경우 읽을 수있는 기능입니다. 오늘날 Helvetica 나 Garamond 같은 글꼴의 디자인 결정은 대부분의 현대 컴퓨터 사용자에게는 완전히 알려지지 않은 오랜 전통을 반영하고 있으며, 많은 디자이너.

가장 중요한 현대 책 중 하나, 활판 인쇄 스타일의 요소, Robert Bringhurst는 소위 "바로크 양식의 가장 위대한 디자이너"인 Jean Jannon의 생애에 대해 간략하게 설명합니다. 그는 자신의 삶의 대부분을 종교적으로 박해 한 개신교라고 묘사하고 있으며, 그의 경험으로 인해 "우아하지만 비 순응적"이었던 서체들. 오늘날까지도 Jannon의 글꼴은 Garamond와 종종 덩어리로 묶여있다. 이것은 뒤에서 찾을 수있는 일종의 역사입니다. 모든 주요 서체 브링 허스트는 우리에게 그것을 알린다. 훌륭한 디자이너가 단순한 본문 사본에 미묘하고 보이지 않는 스타일과 결혼 할 수 있다는 것은 이런 종류의 이해입니다.

"타이포그래피는 콘텐츠를 존중하기 위해 존재합니다." Bringhurst는 말한다. 그리고 모든 예술은 부분적으로 예술가에 관한 것입니다. 타이포그래피의 기술은 타이포 그래퍼의 개인 스타일에 대해 뭔가를 말해줍니다. Jannon은 뽀족 한 서체를 디자인 한 비 순응적 인 프랑스 인이었다. Jannon 얼굴에 바디 복사본을 설정하면 그 단어의 내용에 대해 무엇을 말하고 있습니까? 저자의 프랑스 감각을 말하고 있습니까? 그의 iconclasm 중? 그의 고난과 박해 중? Bringhurst와 같은 풍부한 지식, 역사 및 장인 정신을 지닌 디자이너가 디자인 문제에 접근 할 때 사용하는 수준입니다. 각 얼굴은 분명하지 않은 경우에도 무언가를 말합니다..

컴퓨터 시대로의 디자인 단계로서 디지털 글꼴은 다소간 역사의 필연적 인 결과였습니다. 디자이너와 타이포그래피를 호소하기 위해 Apple이나 Adobe와 같은 회사는 수년 전에 마스터 형식의 장인이 인쇄 한 글꼴을 조사하여 수명이 다한 설계의 고된 작업을 몇 KB의 파일 크기로 축소했습니다. 디지털 글꼴은 세계에 더 쉽게 접근 할 수있는 디자인을 만드는데 큰 영향을 미치지 만, 손으로 만든 사랑스런 글꼴에 대한 이러한 반응에 대한 반발이있었습니다. 많은 디자이너들이 구텐베르크 (Gutenberg)가 인식 할 수있는 도구와 기계의 디자인의 매끄러움을 의도적으로 무시하고 디자인에 이러한 "쓸모없는"방법을 통합하기로 결정했습니다..

이것이 인용구 인용 부호가 아니라는 말은 아니다 "적절한"디자인하는 방법. 웹 페이지 디자인을 포함하여 많은 디자인 분야가 목재 블록으로 인쇄하는 데 적합하지 않습니다. 그러나 신중하게 제작 된 Futura, Gill Sans 또는 Jean Jannon이 디자인 한 글꼴을 사용하기로 결정하기 전에 좋은 디자이너가 시작해야하는 인쇄체 역사에 대한 이해가 있으며 디자인에서 요구할 수있는 말로 표현할 수없는 엄숙한 것들.

당신이 알아야하는 인쇄상의 이용 약관

• 바디 카피: 가장 큰 가능성으로 읽을 수 있도록 설정된 대형 블록. 본문 본문은 모두 같은 글꼴로 설정되어야하며 얼굴 및 선도에 대한 공유 포인트 크기가 있어야합니다.
• 대문자: 그렇지 않으면 대문자로 알려져 있습니다. 우리 알파벳의 대부분은 라틴어 또는 고전 문자 양식에서 Majuscules를 차용합니다..
• 소문자: Majuscule에 대응, Minuscules는 우리의 소문자, 복사 및 수년에 걸쳐 그들의 고전적인 letterform 대응에 맞게 수정.
• X 높이: 글꼴의 아주 작은 집합에서, 소위 "높이"는베이스 라인과 중간 점 사이의 공간이며, 종종 소문자 x의 높이입니다.
• 기준선: 글꼴이 "쉬는"보이지 않는 선입니다. 종족은이 선 아래로 내려갈 수 있지만 앉는 지점이 있습니다..
• 승자: Minuscules 집합에서 Ascender는 대문자 높이에 근접하는 X 높이를 넘는 글꼴의 일부입니다. 오름차순 문자는 l, b, f 또는 k와 같은 문자입니다..
• 내려 받기: 또한 Minscules에서 Descender는 Baseline 아래로 떨어지는 부분입니다. 디 센더가있는 문자는 p, q, y이며, 일부 얼굴에서는 f.
• 합자: 때때로 소문자가 단어 내에 충돌하여 접하는 점과 기괴한 모양을 만들어 독자가 왜 깨닫지 못하고 넘어 질 수 있습니다. 타이포 그래퍼들은 "fi", "ti", "ffi"와 같은 글자를 눈에 쉽게 붙일 수 있으며, 종종 별개의 문자로 인식되지 않습니다. 많은 양질의 글꼴에는 글리프 중 이러한 합자가 포함됩니다..
• 사발: "o"와 "p"또는 "B"와 같은 글자 안에 둥근 공백이 있습니다..
• 계수기 또는 카운터 폼: "c", "G"또는 "U"와 같은 글자 내에서 둥근 칸을여십시오. 소문자 "e"는 그릇이 있습니다 과 카운터 폼.
• Letterspace: 가장 문자적인 활자체 인 Letterspacing은 개별 문자 사이에 빈 공간을 추가합니다. 공간을 추가 할 뿐이며 커닝과 혼동하지 마십시오. 일부 글꼴은 읽기 쉽다. Letterspaced, 일부는 더 어렵다..
• 커닝: 글자 사이의 간격이 좁혀지면 글자들이 모여서 더 가깝게됩니다. "AV"와 같은 일부 문자 조합은 종종 어색하게 보이지 않고 초과 공간으로 채워지 지 않기 위해 커닝이 필요할 수 있습니다. 현대의 컴퓨터 화 된 유형의 대부분의 커닝은 소프트웨어에 의해 자동으로 수행되지만 글꼴이나 상황에 따라 개인화 된주의가 필요할 수 있습니다.
• 리드 또는 주요한: Lead는 본문 본문 텍스트의 기준선 사이의 간격입니다. 예를 들어, Word에서 연구 논문을 "이중 간격으로 배치"하면 Leading이 증가합니다. 선행은 점으로 설정되며 일반적으로 글꼴과 같은 지점 또는 약간 높은 지점으로 설정됩니다. 이것은 "Lead"와 "Leading"의 경우 중금속 물질에서와 같이 "Lead"로 발음됩니다.
• 가는 장식 선: 세리프는 문자의 획이 끝나는 전통적 번창, 점 및 모양입니다. 이것은 로마자, 이탈리아어 및 독일어 스크립트의 뿌리가있는 구형 글꼴의 특징입니다. 이들은 원래 자연 주의적 펜 스트로크의 일부 였고 첫 번째 글꼴 세트의 일부가되었습니다. Serif가없는 첫 번째 글꼴이 만들어지고 널리 사용되는 것보다 오래 걸렸습니다..
• Nerd 유형: 정확히 말하자면, 누군가가 Faux Bold 또는 True Prime 대신 Double Prime을 사용하면 Type Nerds가 좋아합니다. 타이포그래피는 sticklers에 의해 만들어진 예술 형식이며, 그래서 많은 종류의 괴상한을 만듭니다.

기본 글꼴 유형

가는 장식 선: 표준의 표준이 된 Serif 글꼴에는 획의 끝 부분에 번창, 점 및 모양이 있습니다. Serif 글꼴은 종종 "전통적"으로 간주되며,이 전통에 대해 더 보수적이고 오래된 디자인에서 더 많은 것을 말하기 위해 자주 사용됩니다. Serif 글꼴로 설정된 본문 복사본은 종종 매우 읽기 쉽습니다. 공통 세리 프는 Times, Georgia, Garamond, Minion 및 Baskerville입니다..

산세 리프: 첫 번째 Sans Serif 글꼴이 만들어지면 사람들은 "Grotesque"라고 불렀습니다.이 이름은 오늘날 Sans Serif 글꼴의 1 세대 중 하나로 여전히 존재합니다. Sans는 Serif 글꼴에 대한보다 현대적인 hipster 사촌입니다. 대부분의 인쇄 디자인은 오늘날 Sans 글꼴을 사용합니다. 일반적인 Sans는 Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad 또는 Tahoma입니다..

슬랩 리프: 서양 세계가 이집트의 역사에 관심을 보이면서 19 세기에 대중화 된 Serif 글꼴. 슬랩 셰리프는 인본주의적이고 손으로 쓰는 글자체를 기반으로 한 세리프 글꼴의 특징을 나타내는 뾰족한 또는 번성 한 것과는 대조적으로 솔리드 한 판이 있습니다. 일반적인 슬랩 셰리프는 Rockwell and Courier, 타자기 글꼴.

Blackletter: 불행히도, 이들은 종종 "구식 영어"글꼴이라고합니다. 블랙 레터는 이동식으로 인쇄되는 첫 번째 글꼴 이었으므로 반복적이고 현대적인 의미에서 첫 번째 글꼴이었습니다. 그들은 caligraphic 전통을 바탕으로 구텐베르크가 유명한 구텐베르크 성경을 인쇄하기 위해 처음 사용되었습니다. 일반적인 Blackletter는 Fraktur입니다..

딩빵: 다양한 장식용으로 사용되는 장식용 문자가 아닌 문자입니다. 일반적인 딩 박트 글꼴은 Zapf 딩벳과 Wingdings입니다..

글꼴 표시: 눈길을 끄는 짧은 텍스트를 위해 특별히 고안된 글꼴. 포스터, 광고 및 웹 디자인 헤더는 표시 글꼴에서 가장 잘 수행됩니다..

본문 글꼴: 신체 사본의 큰 부분을 설정하도록 고안된 글꼴. 책, 신문 및 블로그 게시물의 내용은 모두 적절한 본문 글꼴로 설정해야합니다..

서예 또는 스크립트 글꼴: 사람의 필체에 기반하거나 필기 모양으로 디자인 된 글꼴. 이것들은 Edwardian Script만큼이나 정교하고, 겸손하면서도 혐오 스러울 정도로 희박한 Comic Sans MS 일 수 있습니다..

참신 글꼴: 디지털 타이포그래피를 통해 디자이너는 기발한 모든 방식을 만들 수 있지만 이상하게 보이는 글꼴을 만들 수 있습니다. 유용함에서 쓸모없는 것, 영화 제목 글꼴을 복사하는 것, 그래피티 아티스트 스타일을 빌리기까지 다양합니다. 참신함은 저의 일종의 우산입니다. 필자는 글꼴 디자인의 현대적 추세와 오랫동안 확립 된 역사와 확실한 글꼴 유형의 차이점을 설명하기 위해이 도구를 사용합니다..

더 나은 타이포그래피를위한 팁

• 해당 될 때마다 서체의 역사를 존중하십시오..
• 스트레칭, 구부리거나 왜곡되지 않았을 수도 있음을 이해합니다..
• 가독성과 가독성을 고려한 디자인 유형을 읽어야합니다..
• 당신의 글꼴을 선택할 때 그것을 위해 고안된 것을 고려하십시오. 메모에 영향을주지 마십시오. Funstuff에서 보낸 이메일을 보내면 구피하게 보입니다..
• 많은 글꼴이 대문자와 소문자로 설정되도록 설계되었습니다. 스크립트 폰트는 이것의 한 예이며, 모든 대문자에서 거의 읽을 수 없습니다.
• Blackletter 글꼴은 또 다른 예입니다. 모든 대문자 Blackletter 글꼴과 관련된 미적인 요소가 있지만, 반드시 그런 식으로 읽기 위해 디자인 된 것은 아닙니다..
• 주요 목적이 콘텐츠를 전달할 때 더 간단 할 때가 많습니다..
• 단일 디자인에서 최대한 적은 수의 글꼴 및 포인트 크기를 사용하십시오..
• 디자인에서 해당 글꼴의 다른 글꼴이나 포인트 크기를 사용하는 경우 이유가 있는지 확인하십시오.
• 그 차이가 충분히 다른지 확인하십시오..
• 소위 "디자인 룰"을 무시하면 좋은 이유가 있습니다. 아주 잘.

특별 감사와 WikiProject 타이포그래피. 귀하의 기사는 내 위축 된 유형 지식에 대한 도움을 받았습니다. 로버트 브링 허스트 (Robert Bringhurst)의 타이포그래피 스타일 요소에서 캡처 한 이미지는 공정 사용을 전제로합니다 다른 모든 타이포그래피는 독창성의 한계 아래 공개 된 것으로 간주됩니다. 그리고 기록을 위해, 나는 Pizzadude에 대한 많은 사랑을 가지고있다..