필름 기반 카메라의 작동 원리, 설명

우리는 사용하기가 쉽기 때문에 디지털 카메라에 의존하게되었습니다. 그러나 필름 기반 사진 작업이 어떻게 작동하는지 궁금해 한 적이 있습니까? 계속해서 사진 지식을 늘리거나 요점과 클릭 카메라에 대한 새로운 인식을 발전 시키십시오..

필름 기반 카메라는 과거의 유물입니다. 간단히 말해서 오래된 기술이 새로운 기술로 무용지물이되어 개선되었습니다. 그러나 많은 사람들에게 영화는 장인의 소재이며 디지털 시스템이 결코 재현 할 수없는 사진 경험입니다. 많은 사진 작가, 전문가 및 아마추어는 필름 기반 또는 디지털 카메라의 품질에 대해 맹세 하겠지만 사실 여전히 훌륭한 사진을 찍을 수있는 효과적인 방법이며 사진 촬영 방법에 대해 자세히 배우는 매력적인 방법입니다..

사진 요약 : 빛, 렌즈 및 노출 요소

이전에 카메라가 작동하는 방법에 대한 기본 사항 (및 그 중 일부)을 다루었지만 여기에서 시작하는 독자 (또는 새로 고침을 원하는 독자)에게 기본 사항 둘러보기로 시작합니다. 카메라는 이론 상으로는 아주 간단합니다. 현대의 카메라와 렌즈는 오랜 세월의 기술 향상으로 놀라운 최신 광 센서 대신 사진 필름을 사용해도 간단하다고 할 수 있습니다. 그러나 이러한 모든 발전에도 불구하고 모든 카메라에는 합리적으로 간단한 목표가 있습니다. 집광, 집속, 빛의 양 제한 일종의 빛에 민감한 물질에 도달한다..

카메라는 모든 주어진 순간에 빛을 내거나 튀는 광자 (빛 입자)와 화학적 또는 전기적 반응의 일종을 만들어 시간의 순간을 포착하고 기록하는 것에 관한 것입니다. 이러한 캡처 된 빛의 순간은 노출, 로 알려진 세 가지 주요 변수에 의해 제어됩니다. 노출 요소: 조리개, 노출 길이 및 빛 감도. 구멍 카메라 렌즈 내부의 기계적 다이어프램에 의해 차단되거나 허용되는 빛의 양을 나타냅니다. 조리개 설정에서 숫자가 클수록 빛의 작은 부분이 센서에 허용됩니다. 노출 시간은 초 단위로 계산되거나 초 단위로 계산됩니다. 보통 이것은 불린다. 셔터 속도, 빛에 민감한 물질이 얼마나 오래 노출되는지를 제어합니다.

빛의 감도, 소리처럼, 실제로 카메라 내부의 감광성 물질이 빛에 민감합니다. 완벽한 빛을 내기 위해서는 약간의 빛이 필요합니까? 이것은 때로는 사용 된 필름의 "속도"라고도합니다. "더 빨라진"필름은 적은 빛으로 이미지를 포착 할 수 있으므로 훨씬 적은 시간 안에 적절한 노출을 생성합니다. "느린"필름에는 더 많은 빛이 필요하므로 노출 설정이 길어집니다. 빛 감도, 종종 ISO, 그것은 중요한 시작점입니다. 왜냐하면 그것은 필름 사진 작가가 고려해야 할 첫 번째 물건 중 하나이기 때문에 종종 디지털 사진 작가들을위한 뒷얘기입니다.

필름 감도 대 광 센서 감도

디지털 카메라에는 빛에 대한 민감도가 있습니다. ISO라고도하는 이러한 설정은 50, 100, 200, 400, 800 등의 전체 정지 값에서 발생하는 숫자 설정입니다. 숫자가 작을수록 빛에 덜 민감하지만 더 적은 수의 입자가 샷.

필름 카메라에는 디지털 카메라 ISO 설정과 매우 유사한 ISO 표준이 있습니다. 실제로 디지털 카메라는 필름 감도 표준을 기반으로하는 표준을 사용합니다. 영화 사진 작가들은 일하기를 계획하고있는 일종의 가벼운 환경을 사전에 계획해야하고, 다양한 ISO 표준 조명 조건에서 작동하도록 감광성 필름 릴을 선택해야합니다. 800 또는 1600의 고 ISO 필름 설정은 저조도 환경에서의 사진 촬영이나 빠른 셔터 속도를 사용하여 빠르게 움직이는 피사체에 적합합니다. ISO 필름은 밝고 햇볕이 잘 드는 환경에서 주로 사용되었습니다. 사진 사는 물건의 전체 릴에서 작업해야합니다. 조명 조건이 변경되면 즉석에서 ISO를 조정할 필요가 없습니다. 다른 노출 요소를 변경하여 촬영할 수 없다면 촬영할 가능성이 없습니다. ISO를 바꾸는 것은 35mm 필름의 전체 릴을 바꾸는 것을 의미합니다. 오늘날과는 달리, 몇 개의 버튼을 누르는 것을 의미합니다..

잠정적 노출과 빛의 감도

그래서 예, 우리는 빛에 대한 다양한 감도의 다양한 영화가 있다는 것을 확증했습니다. 그런데 왜이 영화는 빛에 민감합니까? 영화 자체는 꽤 기본입니다. 그것은 긴 감광 재에 걸려있는이 캐리어 위에 현미경으로 얇은 시트 또는 다양한 다른 필름 매체에 적용되는 감광 화학의 투명 캐리어로 생각할 수 있습니다. (35mm는 모두 매우 비슷하지만 유일한 사진 형식과는 거리가 멀다.)

컬러 및 흑백 필름에서 빛에 반응하는 화학 층 (종종 할로겐화은)은 "잠상"을 만들기 위해 노출됩니다. 이러한 잠상은 이미 화학적으로 활성화 된 그림으로 생각할 수 있습니다. 그것을 보았을 때, 노출이 만들어 졌다는 명백한 증거는 없을 것입니다. 잠정적으로 노출 된 잠자는 이미지는 한 번 개발 과정을 거치면서 생기를 불어 넣습니다. 암실.

Darkrooms : 화학으로 이미지 만들기

필름 카메라는 이러한 잠상을 만들 수 있기 때문에 노출 된 필름은 "현상"이라는 과정을 거칩니다. 대부분 필름 개발은 35mm 필름의 롤을 내리고 인화지와 음화물을 되 찾을 수 있습니다. 그러나, 필름 낙하 단계와 인쇄 단계 사이에는 두 가지 전체 개발 단계가 있습니다. 영화가 어떻게 개발되었는지 간단히 살펴 보겠습니다..

사진 필름은 노출 된 후에도 여전히 빛에 민감한 상태입니다. 맨발로 찍은 필름을 빛이 들어있는 환경으로 가져 가면 모든 필름을 망칠뿐 아니라 필름을 사용할 수 없게 만듭니다. 이 문제를 해결하기 위해 영화는 "암실"이라고 불리는 곳에서 개발됩니다. 암실은 예상했던 것과 달리 일반적으로 완전히 어둡지 않지만 필름이 민감하지 않은 필터링 된 빛으로 켜져있어 개발자가 만나다. 특히 흑백 영화는 노란색, 빨간색 또는 주황색 등의 빛에 민감하지 않으므로 암실에는 색이있는 전구 또는 간단한 반투명 필터가 사용되며 그렇지 않으면 암실을 채색 된 채광으로 채 웁니다.

편집 : 필름은 실제로 모든 빛 스펙트럼에 민감하므로 필름 탱크의 완전한 어둠 속에서 실제로 개발됩니다. 사진 용지는 일반적으로 스펙트럼의 특정 부분에 덜 민감하며 암실에서 현상됩니다..

컬러 및 흑백 필름은 다른 화학 및 방법을 사용하지만 기본적으로 동일한 원리를 사용합니다. 노출 된 필름 (색상, 흑백 모두)은 화학적으로 현미경 비트 처리 필름 (감광성 할로겐화물 등의 "입자")을 화학적으로 변화시키는 화학 물질의 욕조에 넣어집니다. 흑백 필름을 사용하면 더 많은 빛에 노출 된 부분이 굳어 져서 씻지 않으며 가장 어두운 부분에 가장 가깝게 노출 된 부분은 투명 필름으로 씻어냅니다. 이렇게하면 서명이 "음수"로 보이며 밝은 색상이 검은 색으로 바뀌고 어두운 영역은 바뀌어 투명도가 투명 해집니다. 일단이 첫 번째 배쓰에서 필름이 개발되면, 그것은 보통 "물로 잠그기", 즉 단지 물로 씻어냅니다. 세 번째 목욕은 현상 과정을 체포하고 필름의 화학 작용을 비활성화하여 현상 된 필름을 현재 상태에서 정지시키는 화학적 "고정 장치"입니다. 고정되지 않은 필름은 화학적 정착액으로 완전히 멈추지 않고 계속 발전 할 수있어 시간 경과에 따라 이미지가 바뀝니다. 화학적 정착액은 상당히 위험한 화학 물질이며 일반적으로 음이온은 정착 후 건조 된 다른 기본 수조에서 씻어냅니다.

컬러 필름은 유사한 현상 공정을 거친다. 풀 컬러 이미지를 만들기 위해서는 빨강, 초록 및 파랑의 3 가지 기본 색상을 생성하는 네거티브를 만들어야합니다. 이 색상의 네거티브는 친숙한 기본 색상 세트 인 시안 색, 마젠타 색 및 노랑색을 사용하여 만들어집니다. 청색광은 황색 층에 노출되고, 적색은 청록색 층에 노출되고 녹색은 마젠타에 노출된다. 각 레이어는 주로 특정 파장 (색상)의 광자에 민감하도록 조정됩니다. 일단 노광되면, 잠상은 흑백 필름이 현상되는 것과 동일한 방식으로 다시 현상, 정지, 세척, 고정 및 세척된다.

암실로 돌아 가기 : 필름 네거티브 인쇄

우리는 아직 어둠에서 벗어난 것이 아닙니다. 필름 네거티브 필름을 인쇄물로 바꾸려면 인쇄 할 때 더 많은 사진 감광 재료를 구입해야합니다. 디지털 프린터로 처리되는 최신 디지털 사진과 달리 필름 기반 인쇄는 사진 네거티브에서 트루 컬러 이미지를 만들기 위해 동일한 사진 프로세스를 반복합니다. 필름 기반의 단일 사진 인쇄물을 만드는 데 필요한 사항을 간략하게 살펴 보겠습니다..

필름 기반 인쇄물은 사진 필름과 비슷한 종류의 특수 민감하고 화학적으로 처리 된 용지에서 모두 수행됩니다. 한눈에 잉크젯 사진 용지와 비슷하게 보입니다. 이 두 가지의 한 가지 분명한 차이점은 잉크젯 인화지를 암실에서 작업해야하는 필름 인화지의 빛에 민감한 용지에 넣을 수 있다는 것입니다.

지문을 사진에 직접 붙이면 인쇄 할 수 있습니다. 접촉 시트?) 또는 확대경, 기본적으로 네거티브를 통해 빛을 반사시켜 확대 된 이미지를 만들 수있는 프로젝터의 일종입니다. 어느 쪽이든, 인화지는 빛의 일부를 차단하고 다른 부분을 노광하며, 컬러 필름의 경우 노광의 백색광의 파장 (색)을 변화시킴으로써 광에 노출된다.

거기에서 사진 용지에는 자체 잠상이 있으며 화학과 다소 비슷한 방식으로 필름과 거의 같은 방식으로 개발됩니다. 유일한 차이점은 노출 된 부분이 현상 될 때 필름이 투명도로 씻겨나는 반면 흑백과 색조는 노출 될 때 노출되는 것입니다. 이것이 인화지와 필름의 이미지의 주요 차이점입니다 - 인화지는 완성 된 자연주의 이미지를 제공합니다.

필름 기반 프로세스로 풍부한 이미지 생성

기술, 새로운 화학 및 기술을 개발하는 데 수 년이 걸린 사진 작가는 이러한 과정을 통해 역동적이고 풍부한 이미지를 만드는 데 매우 숙련되어 있습니다. 불필요하게 현대적인 포인트 앤 슛 스타일의 사진 작가에게 복잡합니다. 이러한 이미지 제작 기술은 숙련 된 프린터 및 개발자의 손에 의해 풍부하고 놀라운 이미지를 만들뿐만 아니라 촬영 중 발생한 많은 문제를 보완합니다. 너 총을 과다 노출 시켰 니? 필름 노출 부족을 시도하십시오. 하이라이트의 디테일이 흐려지고 얇은가요? Ansel Adams와 같이 만들고 더 피나물과 그림자를 만들기 위해 피하고 타지 마세요..

필름 사진 작가는 디지털 카메라로 촬영하고 Photoshop에서 인쇄하는 것과 비교하여 복잡하고 도전적인 방법을 사용할 수 있습니다. 그러나 결코 영화를 포기하지 않을 가능성이있는 일부 예술가 또는 디지털로 독점적으로 작업하지 않는 예술가가 있습니다. 모든 어려움을 겪고있는 영화는 예술가들에게 훌륭한 고품질의 사진 작업을 만드는 데 필요한 모든 도구와 방법을 제공합니다. 필름은 또한 사진 작가들에게 가장 진보 된 고해상도 디지털 카메라를 제외한 모든 것보다 더 세부적인 사항을 해결할 수있는 도구를 제공합니다. 그래서, 현재 영화는 여전히 유효하고 풍부한 사진 매체로 남아 있습니다..

이미지 크레디트 : e20ci에 의한 필름 카메라, 크리에이티브 커먼즈 (Creative Commons)에서 사용 가능. Marcel030NL의 새로운 DSLR, Creative Commons에서 사용 가능. 영화 캔 Rubin 110, Creative Commons에서 볼 수 있습니다. Whiskeygonebad의 Kodak Kodachrome 64, Creative Commons에서 사용 가능. 욕실 암실 Jukka Vuokko, Creative Commons에서 사용 가능. JanneM의 Darkroom BW, Creative Commons에서 사용 가능. DIY Darkroom 매트 코왈 (Matt Kowal), 크리에이티브 커먼즈 (Creative Commons)에서 사용 가능. GIRLintheCAFE의 Sheet One One에 문의하십시오. Creative Commons에 있습니다. Darkroom Prints 짐 오코넬 (Jim O'Connell), 크리에이티브 커먼즈 (Creative Commons)에서 사용 가능.