사진의 구성은 무엇입니까?
사진 촬영은 기술적 인 오락 거리가 아닙니다. 그것은 예술입니다. 카메라를 제어하는 방법을 이해하는 것이 중요하지만 기술적으로 정확하다면 지루할 수있는 사진이 아니라 원하는 종류의 사진을 캡처 할 수 있어야합니다..
다음은 기술적으로 완벽하고 끔찍한 사진입니다. 잘 드러났으며 좋은 그림자와 강조 표시가 있으며 색상이 정확하며 철저하고 완전하게 지루합니다..
그리고 올해 제가 좋아하는 사진들 중 하나가 있습니다. 그것은 오래된 필름 카메라로 촬영 되었기 때문에 품질이 완벽하지는 않습니다. 약간의 개발 인공물이 있으며, 조금 부드럽습니다. 하지만 내 조명 스위치 사진보다 훨씬 재미있는 이미지입니다..
자, 이것은 극단적 인 예이지만, 사진의 모든 영역에 걸친 요점입니다. 단지 기술적 완성품보다 사진에 더 많은 것이 있습니다. 예쁜 장소 나 사람의 사진을 찍는 것 그 이상입니다. 예술에서 스냅 샷과 좋은 사진을 분리하는 것입니다. 더 많은 것을위한 그 말은 구성입니다..
작곡은 당신이 물건을 배치하는 방법입니다
작곡은 가장 기본적으로 당신의 주제 (그리고 그 밖의 모든 것)를 어떻게 이미지에 두는 지입니다. 당신이 원하는 곳에서 건물과 나무를 물리적으로 배치 할 수있는 것은 드물지만, 초점 거리, 조리개 및 선택할 수있는 위치가 모두 달라지면 프레임에 다양한 것들이 어떻게 나타날지를 바꿀 수 있습니다.
작문은 사진의 언어입니다. 피사체가 서로에 대해 상대적으로 표시되는 방식, 추가 개체 및 배경이 뷰어에게 많이 전달됩니다. 아래의 사진에서 나는 바위의 작은 형성을 포함하여 다른 구성으로 놀면서 시간을 보냈던 것을 볼 수 있습니다..
나는 그것이 바위, 바다, 하늘의 균형을 어떻게 좋게했기 때문에 마침내 가장 강한 구성으로 이것을 정했다. 다른 작곡들은 다른 두 작곡보다 한 가지를 너무 많이 강조했습니다..
이 사진에서는 모델이 유일한 진짜 주제이기 때문에 배경에있는 사람들이 혼란스러워하는 것을 원치 않았습니다. 그렇지 않은지 확인하기 위해 넓은 조리개를 사용하여 흐려지는 피사계 심도를 확보했습니다..
다른 한편으로는,이 장면에서, 휴식을 취한 3 명의 레스토랑 직원 들간의 관계에 대해, 나는 그들이 모두 초점에 있음을 확인하기 위해 좁은 피사계 심도를 사용했다..
보시다시피, 이미지의 다른 부분을 배치하는 위치와 이미지가 서로 상대적인 모습으로 나타나는 방식은 메시지를 뷰어에 전달하는 방법입니다. 이제 모든 사진에 세계에서 가장 큰 메시지가 필요하다는 말은 아닙니다. 그러나 모든 사진이 최선의 방법으로 이야기를 전합니다. 내 사진을 통해 실행되는 가장 일반적인 주제는 다음과 같습니다.
- 인간은 꽤 멋지다..
- 자연은 아주 아름답습니다..
How-To Geek의 튜토리얼에서 대부분의 사진을 보면 두 개의 큰 버킷 중 하나에 해당합니다. 그러나 메시지가 단순하기 때문에 메시지 전달에 노력을 기울이지 않는다는 의미는 아닙니다. 여기에 두 가지를 결합한 광산이 있습니다..
윌이 그 주변의 자연에 비해 상대적으로 작은 윌을 어떻게 만들었는지 보시고 슬로프의 가파른 부분, 스키에서 나온 스프레이, 그리고 자신의 스피드를 보여주기 위해 들어가야 할 공간을 사용하셨습니까? 이것은 내가 작곡이 사진술의 언어라고 말할 때 의미하는 바입니다. 사진의 의미를 부여하는 이러한 결정입니다..
구성은 "규칙"을 따른다.
좋은 소식은 작곡에는 수 년이 걸리지 만 기본적인 기본 규칙을 준수하는 경향이 있다는 것입니다..
당신은 아마 3 분의 1의 규칙에 대해 들어봤을 것입니다. 그리고 너무 단순해서 실제로 유용하지는 않지만, 주위에 놀 수있는 다른 강력한 아이디어가 있습니다. 우리는 How-To Geek에서 더 많은 것을 깊이 탐구 할 것입니다. 그러나 여기서는 몇 가지를 시작하겠습니다..
프레임의 크기가 중요합니다. 큰 것이 더 중요 할 때, 특히 상대적으로 작은 것으로 보이는 것과 대조되는 경우 더욱 중요합니다. 이 장면을 찍으십시오 : 프레임에서 자신을 작게함으로써, 그것은 저와 산 스케일을 모두 제공합니다..
사람들은 우선 무엇이 집중되어 있는지 볼 것입니다. 잔디 줄기가 크고 모델 앞에서 그녀의 눈은 그녀에게 끌리게됩니다. 왜냐하면 그녀는 유일한 초점이기 때문입니다..
자연 또는 인공의 선은 사용자가 원하는 곳에서 시청자의 눈을 정확하게 유도 할 수있는 좋은 방법입니다. 모든 주요 선들 (예 : 핑크색으로 표시 한 선)을 모델로 직접 보면서.
좋은 사진은 균형감이 있어야합니다. 대칭을 통해 또는 서로 다른 요소의 균형을 잡아서이 작업을 수행 할 수 있습니다. 이 사진에서는 프레임의 크기가 크게 다르긴하지만 달과 바위는 서로 잘 어울립니다..
포 그라운드 만 사용하지 마십시오. midground와 배경도 사용하십시오. 그것은 당신의 심상에게 깊이의 매우 더 중대한 감을 준다.
색상은 엄청나게 중요합니다. 가장 밝고 포화 된 색상이 항상 눈을 끕니다. 다른 색깔은 또한 다른 기분과 감정을 전달합니다. 창백한 블루스는 평화로 우며 밝은 빨강은 분노하거나 활력을 줄 수 있습니다. 나는이 사진에서 평온함을 원했기 때문에 거의 파스텔 블루와 골드 색상을 강조했다..
그리고 이것은 다른 의미를 전달하기 위해 작곡을 사용할 수있는 몇 가지 방법 중 작은 샘플입니다. 촬영하는 동안 그것에 대해 생각하기 시작하면 사진 촬영을위한 훌륭한 시각을 개발할 수 있습니다..
작문은 사진 작가가 시청자와 소통하는 데 사용할 수있는 언어입니다. 서로 다른 이미지 구성 요소를 놓는 방법은 사진의 의미를 부여하는 것입니다..
