왜 올드 스쿨 사진 작가는 당신이 그냥 버릇없는 힙 스터라고 생각하니?

어려운 방향으로 사진을 배웠을 때 신세대가 기술의 진보로 버릇이없는 것처럼 보이지 않는 것은 어렵습니다. 오늘날 우리는 사진사의 역사에 대해 배우고 있으며 사진이 얼마나 힘든 지 알게되었습니다..

사진술에는 기술적 진보의 오랜 역사가 있습니다. 특히 디지털 카메라는 이미지 품질이 향상되었을뿐만 아니라 전문가와 고급 애호가의 귀찮은 부분에 이르기까지 사진 촬영을 점점 더 쉽게 이용할 수있게 만들었습니다. 이 주장에 장점이 있습니까? 오늘 살펴보고 놀랍고 흥미로운 답변을 찾아 봅니다..

너무 쉬워, 멍청이라도 할 수있어.

현대의 디지털 카메라는 정말 사용하기가 무척 쉽습니다. 자동 초점, 자동 화이트 밸런스, 자동 ISO, 자동 조리개, 자동 셔터 속도 - 버튼을 누르면 나머지는 자동으로 수행됩니다. 빛에 대해 알 필요가 없으며 영화를 개발할 필요가 없으며 사진 종이도 다루지 않아도됩니다. 크고 인상적인 상호 교환 식 렌즈 카메라가 있더라도, 기본적으로 기술로 부끄러워서 귀찮은 사람에게 접근 할 수있는 소중한 예술 형식을 만듭니다. 이 태도는 아마도 사진 기술의 2 세대만큼 오래되었을 것입니다. 그리고 오늘날처럼 심술 궂고 똑똑했습니다..

그리고 그 동전의 뒤쪽에서 현대의 사진 작가들은 수년 전의 위대한 사진 작가의 중요성을 이해하지 못하고, 그 작업이 수년 전에이 분야의 개척자들이 흔적을 남겼기 때문에 가능했던 것입니다. 위의 사진은 20 세기 초반의 사진 작가 Henri Cartier-Bresson에 의해 1936 년에 촬영되었으며, 사진 작가들의 세대에 영향을 미친 거의 다큐멘타리 적 스타일의 거리 사진으로 유명합니다.

2006 년에는 "Delete Me"라는 그룹에서 Flickr에 농담으로 삽입되었는데, 사진가가 이미지를 게시하여 비평받을 수 있습니다. 현대 기술의 진보로 인해 현대 디지털 사진 작가들은 왜 이미지가 깨끗하고 예리하고 자유롭지 않은지 이해하지 못했습니다. "너무 흐리거나 너무 거칠어"사용자가 거의 즉시 패닝했습니다. 망상 또는 필름 그레인의 현대 예술가가 현대 표준에 따라 2008 년에 판매 한이 작품 (2008 년에 265,000 달러를 판매 한 것)을 판단함으로써 현대 예술가는 중요하고 영향력있는 재능의 예술성을 이해하지 못하면서도 기술 발전의 중요성을 이해하지 못합니다. 오늘날 우리는 나이가 든 젊은 사람들이 함께 사진을 찍는 것이 얼마나 어려웠는지를 이해함으로써 영리한 기술 발전에 감사하게 생각합니다..

카메라 Obscura, Daguerreotypes, 그리고 사진의 탄생

우리는 카메라 obscura 거의 광고 nauseum에 대해 이야기했습니다, 그것은 카메라가 어떻게 작동하는지에 대한 물리학을 아주 잘 보여줍니다. 그러나 우리가 알고 있듯이 "사진"은 카메라 obscura로 시작하지는 않았지만 초기 카메라 obscura는 일종의 프로토 사진으로 생각할 수 있습니다.

이것은 이미지 평면으로 땜납 판을 사용하는 프로세스로 개발 된 카메라 obscura (아직 존재하는 가장 오래된 이미지)로 찍은 가장 오래된 이미지 중 하나입니다. Joseph Nicéphore Niépce는 역동적 인 역광 사진 (또는 역행렬)을 땜납 판에 붙임으로써 최초의 영구 사진 이미지 (헬리콥터라고도 함)를 만들었습니다. 암갈색은 경화에 의해 빛에 반응하며 솔벤트 조에 의해 생성 된 긍정적 인 이미지를가집니다. Niépce가 빛을 포착하고 기록하는 데있어 매우 어렵지만 매우 영리한 방법을 생각해 냈지만 화질은 좋지 않았습니다..

우리가 실제로 "사진"이라고 부를 수있는 첫 번째 이미지는 루이 다게르 (Louis Daguerre)가 찍었습니다. 루이 다게르 (Louis Daguerre)는 예술가 일뿐만 아니라 물리학 자였습니다. 사진 제작자였습니다. 우리가 Daguerre에 사진 촬영에 대한 대대적 인 찬사를 부탁 할 수는 없지만 Niepe와 함께 "Daguerrotype"이 될 화학 공정에서 작업했습니다. 영구 사진을 제작할 수있는 최초의 방법으로 알고 있습니다..

다른 발명가들과 영리한 사람들은 비록 Daguerre가 그의 방법으로 가장 잘 알려져 있지만 (프랑스 Hércules 플로렌스와 같은) 초기 사진 방법을 독자적으로 만들어 냄으로써 공헌했다..

이러한 종류의 다가레 타입 사진의 특징 중 상당수는 매체의 한계였습니다. 그것들은 엄청나게 감광성이없는 재료로 금속판 위에 만들어졌습니다. 이 때문에 모든 종류의 이미지를 얻으려면 극도로 긴 노출이 필요했기 때문에 피사체는 딱딱하게 포즈를 취하고 거의 미소 지어지지 않았습니다..

Daguerreotypes에는 이미지가 재료의 표면에 직접 포착되기 때문에 재현 할 수없는 한계가있었습니다. 이로 인해 유리 기반 포토 플레이트와 네거티브가 개발되어 결국 이미지 사본을 인쇄 할 수있게되었습니다.

Kodak은 사진을 주류로 만들고 모든 유행을 위해 그것을 파괴했습니다.

19 세기 중후반의 사진가들은 매우 영리하고 기술적으로 정통한 사람들이었으며 위험한 화학 물질과 무거운 유리 또는 금속 판재를 거대한 크기로 운반하여 이미지를 전혀 사용하지 않아야했습니다. 조지 이스트만 (George Eastman)은 그것을 바꾸기 위해 착수했습니다. 조합 화학자 / 예술가의 손에서 사진을 가져 와서 영원히 사진을 망칠 수있었습니다. 이 과정은 전문가와 "오래된 학교"사진가의 억울함에 크게 좌우되어 광범위한 시장 대상에게 더 쉽게 접근 할 수있었습니다. 따라서 사진 촬영은 영원히 망가졌습니다.!

이스트만의 첫 번째 모델 카메라에는 발명 된 말도 안되는 단어 "Kodak"이 주어졌습니다.이 이름은 결국 그의 회사 인 "Eastman Kodak"회사의 이름이되었으며 나중에는 "Kodak"이라고합니다. 이스트만은 영리한 발명가였습니다. 쉬운 point-and-shoot 스타일 카메라를위한 많은 디자인을 담당했습니다. 그러나, 그의 주요 공헌은 롤에있는 사진 필름의 발명이었고, 처음에는 종이 기반에, 그 다음으로 셀룰로오스에 관한 것이었다. 필름 카메라가 색상 화학을 사용하기 시작한 경우에도이 후속 세대는 Eastman의 셀룰로오스 모델을 기반으로합니다..

Daguerreotypes (및 이와 유사한 단색 사진)에 대한 많은 관심이 있었지만, 주류 필름 시스템의 출현으로 인해 시장 압력으로 이어져 사진 촬영이 계속되어보다 쉽고 편리한 제품을 만들었으며 모든 이미지 품질이 향상되었습니다 방법의 단계. 무거운 유리판과 화학 물질을 들고 다니는 것을 좋아하지 않습니까? 여기 필름 시스템이 아주 단순해서 누구나 사용할 수 있습니다. 어둠 속에서 카메라를 로딩하는 것을 싫어합니까? 다음은 대낮에로드 할 수있는 카메라 및 필름 용기입니다. 자신의 영화를 만드는 것을 좋아하지 않습니까? 실험실로 보내면 우리가 개발하여 인쇄 해 줄 것입니다..

첫 사진에서 약 200 년이 지난 지금, 사진가들은 "옛날"에 비해 사진을 찍는 것이 얼마나 쉬운 지 불평하고 있습니다. 가장 오래된 학교조차도 오래된 학교 사진 작가들은 대게로 플레이트 (daguerrotype plates)를 코팅하고 개발하지 않을 것이므로 더 새롭고 우수한 기술을 쉽게 받아 들여야합니다. 그리고 "옛날"의 방법에 대한 경험이 거의없는 우리는 200 년이 넘는 카메라, 영화 및 사진 촬영 방법을 우리가 얼마 동안 만 왔는지 알 수 있습니다..

이미지 크레딧 : Andreas Photography, Creative Commons의 사진 작가.  Hyères, 프랑스, ​​1932 년 저작권 Heni Cartier-Bresson의 부동산, 공정 사용을 가정. 핀홀 카메라 (영어) Trassiorf, 공개 도메인에서. 모든 daguerreotypes 공개 도메인에서 가정. Kodak Kodachrome 64 - Whiskeygonebad, 크리에이티브 커먼즈. Liudmila & Nelson, 공개 도메인의 Daguerrotype 카메라. 다른 모든 이미지는 퍼블릭 도메인 또는 공정 사용을 가정합니다..